Recenzje - Repertuar - Dyskografia - Oferta dla szkół - Zdjęcia
Muzycy: Ireneusz Trybulec, Marta Trybulec, Anna Śliwa, Kazimierz Pyzik, Kira Boreczko, Aleksandra Rupocińska i Tomasz Dobrzański.
Ireneusz Trybulec - lutnista, założyciel zespołu. Jest absolwentem klasy gitary Akademii Muzycznej w Krakowie. Grę na lutni rozpoczął po ukończeniu studiów a swoje umiejętności doskonalił u Nigela Northa z Anglii. Przygotowuje i opracowuje dla zespołu repertuar poszukując go w bibliotekach i dokonując transkrypcji z pierwodruków i rękopisów. Jest nie tylko muzykiem ale także po części muzykologiem: doskonale orientuje się w źródłach dotyczących muzyki polskiej, szczególnie muzyki lutniowej, przyczynił się też do odkryć muzykologicznych (pierwowzór Aleć nade mną Venus). Dokonuje ponadto rekonstrukcji polskich utworów na podstawie zestawień różnych źródeł - muzycznych i literackich. Wykładał czytanie tabulatur lutniowych na Akademii Muzycznej w Katowicach. Od wielu lat współpracuje z aktorami, biorąc udział w programach muzyczno-poetyckich z doby renesansu i popularyzuje w kraju i za granicą twórczość J. Kochanowskiego jako poety europejskiego, znanego w swej epoce dzięki przekładom na języki obce. Nagrał, wspólnie z Anną Dymną, Jerzym Trelą i Janem Korwin-Kochanowskim, płytę z tą poezją i muzyką lutniową. Wystąpił też w teledysku reklamującym tę płytę. I. Trybulec zajmuje się także organizacją koncertów (Festiwal Dawnej Muzyki i Kultury na zamku w Niepołomicach oraz koncerty w Pałacu Żeleńskich).
Marta Trybulec - sopranistka, z wykształcenia sopran koloraturowy (dyplom u Teresy Wessely), kształciła głos także u Marii Morbitzer-Vardi z Akademii Muzycznej w Katowicach oraz uczestniczyła w kursach muzyki dawnej, m.in. w Innsbrucku, gdzie pracowała z Jessicą Cash. Związana jest z zespołem od początku jego istnienia, brała udział we wszystkich 2jego ważnych koncertach i dokonała z nim nagrań płytowych i telewizyjnych. Ma w swoim repertuarze zarówno muzykę dawną z czasów renesansu i baroku, jak i muzykę klasyczną (Mozart) oraz arie koloraturowe z oper i operetek a także pieśni kompozytorów z XIX i pocz. XX wieku, m.in. Władysława Żeleńskiego. Przez pewien czas była związana z chórem Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Z jej inicjatywy, w 1997 roku powstał festiwal Muzyka w Pałacu Żeleńskich w Grodkowicach, odbywający się w miejscu urodzenia kompozytora Władysława Żeleńskiego, przekształcony później w coroczny cykl koncertów pn. Spotkania w Pałacu Żeleńskich. Marta Trybulec zajmuje się wraz z mężem ich organizacją i kierownictwem artystycznym.
Anna Śliwa - skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, grająca na różnych typach instrumentów smyczkowych (skrzypce barokowe, altówka, viola d'amore, fidel, pochette). Specjalizuje się w solowym i kameralnym wykonawstwie dzieł muzyki dawnej. Jej repertuar zawiera wiele rzadko wykonywanych utworów, z towarzyszeniem zróżnicowanych obsadowo zespołów. Współpracuje z zespołami grającymi na instrumentach historycznych - między innymi Camerata Cracovia, Ars Cantus, Concerto Polacco, Fiori Musicali, Il Tempo. Obecnie jest stałym członkiem Zespołu Instrumentów Dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej. Odbyła szereg tournees zagranicznych (Europa, Stany Zjednoczone, Japonia) oraz dokonała kilku nagrań płytowych jako kameralistka. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą takich jak: Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Europäisches Musikfest Stuttgart, Muzyka w Starym Krakowie, Arte Sintesi Enschede (Holandia), Festiwal van Vlaanderen Brugge (Belgia).
Kazimierz Pyzik - gambista, kontrabasista, wiolonczelista, kompozytor muzyki współczesnej i pedagog. Dyplom z wyróżnieniem w klasie kontrabasu oraz dyplom z teorii muzyki i dyplom z wyróżnieniem w klasie kompozycji M. Stachowskiego otrzymał w krakowskiej Akademii Muzycznej. Gry na violi da gamba początkowo uczył się samodzielnie, później studiował jako stypendysta Ministerstwa Edukacji Narodowej w Królewskim Konserwatorium w Brukseli gdzie uzyskał dwa kolejne dyplomy (Eerste Prijze i Hoger Diploma) u prof. Wielanda Kuijkena. Koncertuje jako solista i kameralista na polskich i zagranicznych festiwalach muzyki dawnej i współczesnej, współpracuje z zespołami muzyki współczesnej (Muzyka Centrum, MW2, Kwartet Olgi Szwajgier) oraz występuje w zespołach muzyki dawnej (m.in. Camerata Cracovia i Fiori Musicali). Jego dorobek kompozytorski to ok. 160 kompozycji, m.in. symfonie, utwory kameralne, teatr instrumentalny i utwory kantatowe. Zdobył II nagrodę za kompozycję w konkursie im. A. Malawskiego. Pracuje także jako pedagog: uczy gry na violi da gamba, wiolonczeli barokowej i kontrabasie wiedeńskim w Krakowskim Konserwatorium im. W. Lutosławskiego oraz improwizacji fortepianowej w Liceum Muzycznym. W Akademii Muzycznej w Krakowie prowadził zespoły kameralne muzyki współczesnej a w Schwaz w Austrii w 1994 i 1997 uczył na kursach muzycznych z tego zakresu.
Kira Boreczko - sopranistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskała w 1993 roku dyplom z wyróżnieniem jako sopran koloraturowy. Rozwój swego talentu zawdzięcza dwom wytrawnym pedagogom - H. Słonickiej i H. Mickiewiczównie. Wielokrotnie uczestniczyła w kursach wokalnych - wydarzeniem przełomowym stało się dla niej spotkanie z Jessicą Cash. Debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie w partii tytułowej w operze Dafne Marco da Gagliano, Artystka współpracowała z wieloma polskimi i zagranicznymi zespołami muzyki dawnej (Il Tempo, Concerto Polacco, Bornus Consort, Fiori Musicali, Cantus Firmus, Capella Savaria, Musica Florea) oraz z polskimi filharmoniami. Dokonała licznych nagrań radiowych i płytowych (7 płyt CD, m.in. z muzyką Zieleńskiego, Pergolesiego, Gorczyckiego). W 1993 reprezentowała Polskie Radio na Międzynarodowych Targach Muzycznych Musicora w Paryżu, a w listopadzie 1993 wzięła udział w koncercie z okazji 350. rocznicy śmierci C. Monteverdiego, transmitowanym przez największe rozgłośnie radiowe. W 1995 uczestniczyła wraz z zespołem Il Tempo i skrzypkiem Simonem Standage w Letnim Festiwalu Muzycznym EBU w Warszawie.
Aleksandra Rupocińska - wrocławska klawesynistka, działalność koncertową rozpoczęła już w czasie studiów w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jest absolwentką tej uczelni w klasie klawesynu i zespołów kameralnych prof. Marty Czarny- Kaczmarskiej. Studia w zakresie muzyki dawnej pogłębiała na licznych kursach mistrzowskich w Holandii, Norwegii, Francji czy Portugalii a także w Krakowie. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Rządu Flamandzkiego. W latach 1997-2000 studiowała na wydziale muzyki dawnej w Konserwatorium Królewskim w Brukseli uzyskując dyplom mistrzowski w zakresie gry na klawesynie i kameralistyki. Choć głównym nurtem jej zainteresowań jest muzyka dawnych mistrzów, wykonuje także muzykę współczesną. Jako solistka i kameralistka koncertuje w kraju i za granicą. Występowała podczas licznych międzynarodowych festiwali muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Printemps au Sablon, Festiwal Muzyki Dawnej PTMD na Zamku Królewskim w Warszawie i Krakowie, Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej. Zajmuje się także działalnością pedagogiczną we wrocławskiej Akademii Muzycznej, w październiku 2003 r. uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych.
Tomasz Dobrzański - flecista i klarnecista, grający także na szałamajach, mandorze i chrottcie, budowniczy dawnych instrumentów. Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Flet prosty studiował w Centrum Muzyki Dawnej w Genewie u Gabriela Garrido oraz w Schola Cantorum Basiliensis u Michela Pigueta, gdzie równocześnie studiował klarnet historyczny w klasie Pierre-André Taillarda. Współpracował jako instrumentalista z wieloma zespołami muzyki dawnej, a dla dwóch z nich - Scholi Teatru Wiejskiego Węgajty i Klubu Św. Ludwika Jacka Kowalskiego zbudował ponadto szereg różnych instrumentów oraz opracowywał i opracowuje repertuar. W 1996 roku założył własny zespół Una Voce a obecnie od 2000 roku kieruje zespołem Ars Cantus, z którym ma duże osiągnięcia, szczególnie jeśli chodzi o popularyzację muzyki dawnej Dolnego Śląska. Prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w sekcji muzyki dawnej Państwowej Szkoły Muzycznej II st. we Wrocławiu, jest także jurorem Ogólnopolskich Przeglądów Uczniowskich Zespołów Muzyki Dawnej w Kaliszu. Tomasz Dobrzański otrzymał szereg nagród za swą pracę artystyczną i pedagogiczną. Z Cameratą Cracovia nagrał dwie płyty CD.
Ireneusz Trybulec - lutnista, założyciel zespołu. Jest absolwentem klasy gitary Akademii Muzycznej w Krakowie. Grę na lutni rozpoczął po ukończeniu studiów a swoje umiejętności doskonalił u Nigela Northa z Anglii. Przygotowuje i opracowuje dla zespołu repertuar poszukując go w bibliotekach i dokonując transkrypcji z pierwodruków i rękopisów. Jest nie tylko muzykiem ale także po części muzykologiem: doskonale orientuje się w źródłach dotyczących muzyki polskiej, szczególnie muzyki lutniowej, przyczynił się też do odkryć muzykologicznych (pierwowzór Aleć nade mną Venus). Dokonuje ponadto rekonstrukcji polskich utworów na podstawie zestawień różnych źródeł - muzycznych i literackich. Wykładał czytanie tabulatur lutniowych na Akademii Muzycznej w Katowicach. Od wielu lat współpracuje z aktorami, biorąc udział w programach muzyczno-poetyckich z doby renesansu i popularyzuje w kraju i za granicą twórczość J. Kochanowskiego jako poety europejskiego, znanego w swej epoce dzięki przekładom na języki obce. Nagrał, wspólnie z Anną Dymną, Jerzym Trelą i Janem Korwin-Kochanowskim, płytę z tą poezją i muzyką lutniową. Wystąpił też w teledysku reklamującym tę płytę. I. Trybulec zajmuje się także organizacją koncertów (Festiwal Dawnej Muzyki i Kultury na zamku w Niepołomicach oraz koncerty w Pałacu Żeleńskich).
Marta Trybulec - sopranistka, z wykształcenia sopran koloraturowy (dyplom u Teresy Wessely), kształciła głos także u Marii Morbitzer-Vardi z Akademii Muzycznej w Katowicach oraz uczestniczyła w kursach muzyki dawnej, m.in. w Innsbrucku, gdzie pracowała z Jessicą Cash. Związana jest z zespołem od początku jego istnienia, brała udział we wszystkich 2jego ważnych koncertach i dokonała z nim nagrań płytowych i telewizyjnych. Ma w swoim repertuarze zarówno muzykę dawną z czasów renesansu i baroku, jak i muzykę klasyczną (Mozart) oraz arie koloraturowe z oper i operetek a także pieśni kompozytorów z XIX i pocz. XX wieku, m.in. Władysława Żeleńskiego. Przez pewien czas była związana z chórem Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie. Z jej inicjatywy, w 1997 roku powstał festiwal Muzyka w Pałacu Żeleńskich w Grodkowicach, odbywający się w miejscu urodzenia kompozytora Władysława Żeleńskiego, przekształcony później w coroczny cykl koncertów pn. Spotkania w Pałacu Żeleńskich. Marta Trybulec zajmuje się wraz z mężem ich organizacją i kierownictwem artystycznym.
Anna Śliwa - skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, grająca na różnych typach instrumentów smyczkowych (skrzypce barokowe, altówka, viola d'amore, fidel, pochette). Specjalizuje się w solowym i kameralnym wykonawstwie dzieł muzyki dawnej. Jej repertuar zawiera wiele rzadko wykonywanych utworów, z towarzyszeniem zróżnicowanych obsadowo zespołów. Współpracuje z zespołami grającymi na instrumentach historycznych - między innymi Camerata Cracovia, Ars Cantus, Concerto Polacco, Fiori Musicali, Il Tempo. Obecnie jest stałym członkiem Zespołu Instrumentów Dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej. Odbyła szereg tournees zagranicznych (Europa, Stany Zjednoczone, Japonia) oraz dokonała kilku nagrań płytowych jako kameralistka. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą takich jak: Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Europäisches Musikfest Stuttgart, Muzyka w Starym Krakowie, Arte Sintesi Enschede (Holandia), Festiwal van Vlaanderen Brugge (Belgia).
Kazimierz Pyzik - gambista, kontrabasista, wiolonczelista, kompozytor muzyki współczesnej i pedagog. Dyplom z wyróżnieniem w klasie kontrabasu oraz dyplom z teorii muzyki i dyplom z wyróżnieniem w klasie kompozycji M. Stachowskiego otrzymał w krakowskiej Akademii Muzycznej. Gry na violi da gamba początkowo uczył się samodzielnie, później studiował jako stypendysta Ministerstwa Edukacji Narodowej w Królewskim Konserwatorium w Brukseli gdzie uzyskał dwa kolejne dyplomy (Eerste Prijze i Hoger Diploma) u prof. Wielanda Kuijkena. Koncertuje jako solista i kameralista na polskich i zagranicznych festiwalach muzyki dawnej i współczesnej, współpracuje z zespołami muzyki współczesnej (Muzyka Centrum, MW2, Kwartet Olgi Szwajgier) oraz występuje w zespołach muzyki dawnej (m.in. Camerata Cracovia i Fiori Musicali). Jego dorobek kompozytorski to ok. 160 kompozycji, m.in. symfonie, utwory kameralne, teatr instrumentalny i utwory kantatowe. Zdobył II nagrodę za kompozycję w konkursie im. A. Malawskiego. Pracuje także jako pedagog: uczy gry na violi da gamba, wiolonczeli barokowej i kontrabasie wiedeńskim w Krakowskim Konserwatorium im. W. Lutosławskiego oraz improwizacji fortepianowej w Liceum Muzycznym. W Akademii Muzycznej w Krakowie prowadził zespoły kameralne muzyki współczesnej a w Schwaz w Austrii w 1994 i 1997 uczył na kursach muzycznych z tego zakresu.
Kira Boreczko - sopranistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskała w 1993 roku dyplom z wyróżnieniem jako sopran koloraturowy. Rozwój swego talentu zawdzięcza dwom wytrawnym pedagogom - H. Słonickiej i H. Mickiewiczównie. Wielokrotnie uczestniczyła w kursach wokalnych - wydarzeniem przełomowym stało się dla niej spotkanie z Jessicą Cash. Debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie w partii tytułowej w operze Dafne Marco da Gagliano, Artystka współpracowała z wieloma polskimi i zagranicznymi zespołami muzyki dawnej (Il Tempo, Concerto Polacco, Bornus Consort, Fiori Musicali, Cantus Firmus, Capella Savaria, Musica Florea) oraz z polskimi filharmoniami. Dokonała licznych nagrań radiowych i płytowych (7 płyt CD, m.in. z muzyką Zieleńskiego, Pergolesiego, Gorczyckiego). W 1993 reprezentowała Polskie Radio na Międzynarodowych Targach Muzycznych Musicora w Paryżu, a w listopadzie 1993 wzięła udział w koncercie z okazji 350. rocznicy śmierci C. Monteverdiego, transmitowanym przez największe rozgłośnie radiowe. W 1995 uczestniczyła wraz z zespołem Il Tempo i skrzypkiem Simonem Standage w Letnim Festiwalu Muzycznym EBU w Warszawie.
Aleksandra Rupocińska - wrocławska klawesynistka, działalność koncertową rozpoczęła już w czasie studiów w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jest absolwentką tej uczelni w klasie klawesynu i zespołów kameralnych prof. Marty Czarny- Kaczmarskiej. Studia w zakresie muzyki dawnej pogłębiała na licznych kursach mistrzowskich w Holandii, Norwegii, Francji czy Portugalii a także w Krakowie. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Rządu Flamandzkiego. W latach 1997-2000 studiowała na wydziale muzyki dawnej w Konserwatorium Królewskim w Brukseli uzyskując dyplom mistrzowski w zakresie gry na klawesynie i kameralistyki. Choć głównym nurtem jej zainteresowań jest muzyka dawnych mistrzów, wykonuje także muzykę współczesną. Jako solistka i kameralistka koncertuje w kraju i za granicą. Występowała podczas licznych międzynarodowych festiwali muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Printemps au Sablon, Festiwal Muzyki Dawnej PTMD na Zamku Królewskim w Warszawie i Krakowie, Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej. Zajmuje się także działalnością pedagogiczną we wrocławskiej Akademii Muzycznej, w październiku 2003 r. uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych.
Tomasz Dobrzański - flecista i klarnecista, grający także na szałamajach, mandorze i chrottcie, budowniczy dawnych instrumentów. Ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Flet prosty studiował w Centrum Muzyki Dawnej w Genewie u Gabriela Garrido oraz w Schola Cantorum Basiliensis u Michela Pigueta, gdzie równocześnie studiował klarnet historyczny w klasie Pierre-André Taillarda. Współpracował jako instrumentalista z wieloma zespołami muzyki dawnej, a dla dwóch z nich - Scholi Teatru Wiejskiego Węgajty i Klubu Św. Ludwika Jacka Kowalskiego zbudował ponadto szereg różnych instrumentów oraz opracowywał i opracowuje repertuar. W 1996 roku założył własny zespół Una Voce a obecnie od 2000 roku kieruje zespołem Ars Cantus, z którym ma duże osiągnięcia, szczególnie jeśli chodzi o popularyzację muzyki dawnej Dolnego Śląska. Prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w sekcji muzyki dawnej Państwowej Szkoły Muzycznej II st. we Wrocławiu, jest także jurorem Ogólnopolskich Przeglądów Uczniowskich Zespołów Muzyki Dawnej w Kaliszu. Tomasz Dobrzański otrzymał szereg nagród za swą pracę artystyczną i pedagogiczną. Z Cameratą Cracovia nagrał dwie płyty CD.
  |
  |